Anlässlich des Jahres der jüdischen Kultur in Sachsen – tacheles – präsentiert der Chor der Hochschule für Kirchenmusik Dresden ein Konzertprogramm mit Werken jüdischer Komponisten für den Synagogengottesdienst, das im heutigen christlichen und kulturellen Leben nahezu unbekannt ist. Das stilistisch vielfältige Programm beginnt mit Werken des frühbarocken italienischen Komponisten Salamone Rossi, setzt einen Schwerpunkt bei deutschen jüdischen Komponisten der Romantik wie Samuel Jadassohn und Louis Lewandowski und reicht bis zu farbigen Klängen zeitgenössischer israelischer und amerikanischer Komponisten. Ein besonderes Hörerlebnis verspricht die Motette „Mismor lesodoh“ von Samuel Naumbourg in der aparten Besetzung für Solisten, Chor, Harfe und Orgel.

Anlässlich des Jahres der jüdischen Kultur in Sachsen – tacheles – präsentiert der Chor der Hochschule für Kirchenmusik Dresden ein Konzertprogramm mit Werken jüdischer Komponisten für den Synagogengottesdienst, das im heutigen christlichen und kulturellen Leben nahezu unbekannt ist. Das stilistisch vielfältige Programm beginnt mit Werken des frühbarocken italienischen Komponisten Salamone Rossi, setzt einen Schwerpunkt bei deutschen jüdischen Komponisten der Romantik wie Samuel Jadassohn und Louis Lewandowski und reicht bis zu farbigen Klängen zeitgenössischer israelischer und amerikanischer Komponisten. Ein besonderes Hörerlebnis verspricht die Motette „Mismor lesodoh“ von Samuel Naumbourg in der aparten Besetzung für Solisten, Chor, Harfe und Orgel.

Wie funktioniert und wie klingt eine Kirchenorgel? Erlebt im Herbst 2026 hautnah die „Königin der Instrumente“! Ein Student der Hochschule für Kirchenmusik Dresden führt euch auf die Orgelempore und stellt euch die Orgel vor.

 

 

Wie funktioniert und wie klingt eine Kirchenorgel? Erlebt im Herbst 2026 hautnah die „Königin der Instrumente“! Ein Student der Hochschule für Kirchenmusik Dresden führt euch auf die Orgelempore und stellt euch die Orgel vor.

 

 

Wie funktioniert und wie klingt eine Kirchenorgel? Erlebt im Herbst 2026 hautnah die „Königin der Instrumente“! Ein Student der Hochschule für Kirchenmusik Dresden führt euch auf die Orgelempore und stellt euch die Orgel vor.

 

 

Wie funktioniert und wie klingt eine Kirchenorgel? Erlebt im Herbst 2026 hautnah die „Königin der Instrumente“! Ein Student der Hochschule für Kirchenmusik Dresden führt euch auf die Orgelempore und stellt euch die Orgel vor.

 

 

Wie funktioniert und wie klingt eine Kirchenorgel? Erlebt im Herbst 2026 hautnah die „Königin der Instrumente“! Ein Student der Hochschule für Kirchenmusik Dresden führt euch auf die Orgelempore und stellt euch die Orgel vor.

 

 

Interessierte und Bewerber*innen für ein Kirchenmusikstudium (B) oder

die kirchenmusikalische C-Ausbildung in Dresden

 

 

Während einer einstündigen Mittagspause besteht die Möglichkeit, auf eigene Kosten am Schillerplatz (10 Gehminuten von der Hochschule) einen Imbiss einzunehmen.

 

Die Teilnahmegebühr in Höhe von 25,- € wird zu Beginn des Seminars in bar erhoben. Für Gemeindeglieder der Ev.-Luth. Landeskirche Sachsens ist die Teilnahme bei Vorlage einer pfarramtlichen Bescheinigung oder Anmeldung durch das Pfarramt kostenfrei.

- Ein Gottesdienst zum Mits(w)ingen mit modernen Arrangements für

Bläser und Band

Gemeinschaftsprojekt der Sächsischen Posaunenmission und der

Hochschule für Kirchenmusik

Die 1947 komponierte Passionsmusik nach dem Lukasevangelium ist das erste abendfüllende A-cappella-Werk des damaligen Kreuzkantors Rudolf Mauersberger. Es teilt den Passionsbericht auf zwischen zwei getrennt aufgestellte Chöre. Liturgische Elemente und schlichte Choralsätze als lyrische Ruhepunkte sind in die Erzählung eingebunden. In der unmittelbar ansprechenden und bildhaften musikalischen Sprache zeigt sich Mauersberger als souverän mit den klanglichen Möglichkeiten des A-cappella-Chores vertrauter Komponist, der aus tiefem innerem Drang heraus die Botschaft des Evangeliums musikalisch verkündigt.

Die 1947 komponierte Passionsmusik nach dem Lukasevangelium ist das erste abendfüllende A-cappella-Werk des damaligen Kreuzkantors Rudolf Mauersberger. Es teilt den Passionsbericht auf zwischen zwei getrennt aufgestellte Chöre. Liturgische Elemente und schlichte Choralsätze als lyrische Ruhepunkte sind in die Erzählung eingebunden. In der unmittelbar ansprechenden und bildhaften musikalischen Sprache zeigt sich Mauersberger als souverän mit den klanglichen Möglichkeiten des A-cappella-Chores vertrauter Komponist, der aus tiefem innerem Drang heraus die Botschaft des Evangeliums musikalisch verkündigt.